M6米乐APP，回到现代：MC HOUSE 首场设计大展为何让我感动了

　　米乐官方网站”于成都远洋太古里正式开幕。该展览一直会持续到7月末，喜欢建筑设计与当代艺术的朋友，一定不要错过。

　　今天，我们带大家去MC HOUSE 时室看展，并一道走进这一汇聚了设计文化、时尚潮流、餐饮社交与生活艺术等多元审美的崭新空间。

　　来到 MC HOUSE B1层，随即走入“回到现代( A Modern Moment )”展览。展览通过空间设计致敬“柯布西耶｜朗香教堂”、“密斯·凡·德·罗｜巴塞罗那馆”和“赖特｜古根海姆美术馆喷泉”等多个现代主义经典建筑，并呈现史上首件 NFT 数字住宅——艺术家克里斯塔·金的《火星之家》等先锋艺术作品，为我们带来一场沉浸式的、且充满诗意的“回到现代”之旅。

　　设计师以汉字“回”为灵感，在主题墙设计结合20世纪现代主义设计精神的霓虹灯装置，为我们开启了一场“回到现代”的旅程

　　我喜欢“回到现代”这一展览主题。当我在展览中与我熟知的现代主义建筑大师们曾缔造出的“经典”设计，传递出的跨越时空的永恒审美重遇，那些曾经于过往文字和影像中捕获到的关于这些大师的描述变得再度鲜活起来。它们是历久弥新的。因为经典，因为历经了时光考验，它们显得如此“现代”卓然。从经典设计中获得灵感与力量，特展让我分外感动与震撼。

　　让我们以极具诗意的九大“ Modern Moments ”走入此次特展，它们共同展示了20世纪现代主义建筑与设计的决定性瞬间：

　　我热爱Le Corbusier的建筑理念与其作品传递出的哲思。徜徉在空间中，令我想起2018年夏天，我在法国马赛的现代博物馆看过一次关于勒·柯布西耶建筑设计与城市规划的展览。因为他为马赛设计过一处独特公寓M6米乐APP，为现代都市居住模式进行超前注解，又带有达芬奇式的人本主义关怀与思想，让我难忘。

　　Frank Lloyd Wright亦是我热爱的现代主义大师，在我书柜里摆放着一本弗兰克·劳埃德·赖特的建筑画册。他更像是一位艺术家，每每通过其充满现代主义的建筑传递建筑设计、人与自然环境和谐共生的理念——这一理念，在当下更具现实意义。建筑大师的高光时刻，映照当下困境，依然可以为我们带来明灯式的指引，这是“回到现代”，关照现实的一种策展初衷吧。

　　空间设计特意打造镜廊空间，将时空的秩序感无限延续，让人沉浸于以格罗皮乌斯为代表的包豪斯精神中

　　该展厅力图重建秩序，通过艺术完成对空间的再造。其灵感源自格罗皮乌斯（Walter Gropius）使用新型材料与机械工程令建筑轻盈灵动，创造毫无赘饰的“清晰的、有机的建筑”观念。

　　该空间以弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）著名代表作流水别墅（The Falling Water，1935）为灵感，将四季更迭的景观通过高科技屏幕连续映射其中。我觉得这是展览中颇为互动的一处景观，可以站在这里拍照，感受流水时日，内心涌动细微波澜。

　　流水别墅可谓赖特缔造的建筑史上空前绝后的经典，该空间将这首“自然之诗”投射于空间的不断映射中，带来抽离体验

　　此外，空间旁还倾情打造以赖特又一代表作——美国纽约古根海姆美术馆（Guggenheim Museum）为灵感的“Inspiring Fountain”，可供你休憩，感受现代主义在设计历史中永恒的一瞬。

　　“ Less is More ”由密斯·凡·德·罗（ Ludwig Mies van der Rohe ）提出。在此空间展馆中，设计秉承其“少即是多”的概念，以“减法的瞬间”打造空间设计新哲学，吸取密斯·凡·德·罗对于简单造型的设计理念，利用大理石等材料本身的质感M6米乐APP，展现简约的现代主义独特美学。在此空间，观者可目睹众多中古收藏级家具。

　　在步入下一“瞬间”空间前，致敬密斯·凡·德·罗在其巴塞罗那德国馆中的雕塑《黎明》（Alba）亦不容错过。

　　一幅关于夏洛特·佩里安人生四季的美妙画卷，随着春夏秋冬画面的更替，是其不同人生阶段的多件代表作

　　该展厅将“生活的瞬间”融入艺术，以夏洛特·佩里安（ Charlotte Perriand ）极具传奇的设计生涯为灵感，将家居空间延伸至艺术的场域。以“冬｜阿尔卑斯山”、“春｜东京”、“夏｜迈阿密”、“秋｜巴黎”四个季节、四个人生地点，叙述出“夏洛特·佩里安人生的四季”。

　　和夏洛特·佩里安的“四季景致”相对的是很有代入感的这个沙发。上世纪80年代， Maxell 一条引人注目的卡带电视广告《Blown Away Guy》曾风靡全球，在其诞生后数十年间于全球内广泛演绎出诸多不同版本。而在广告原片中出现的沙发，正是柯布西耶与夏洛特·佩里安、皮埃尔·让纳雷共同合作设计的 LC2 。大家可以像我一样，坐在被还原的LC2沙发（上图）上，让艺术之思带我们穿越时空。

　　作为 MC HOUSE 中极具代表性的 PIAZZA 空间，本次呈现“现代主义”主题时空，Pierre Jeanneret 8件经典中古家具与柯布西耶的设计理念在场域中彼此对话

　　走入PIAZZA的瞬间，我内心充满震撼。该展厅以设计大师皮埃尔·让那雷（Pierre Jeanneret）的作品和灵感为主题。由皮埃尔·让纳雷设计的昌迪加尔椅被布置在仿古斗兽场的PIAZZA阶梯中，唤起我们对于不朽风格的追思。Pierre Jeanneret 的8件经典中古家具与柯布西耶的设计理念在场域中形成对话，它们看起来那么时髦，那么现代，一点都没有被时空所限的样貌，与PIAZZA可以被想象的宏伟一样，超越古典，永葆现代风格。

　　该展厅以柯布西耶代表作品之一的朗香教堂内部空间色彩汲取灵感，结合当代科技，倾力还原建筑实景，并借由灯光艺术重现建筑的神性。

　　一定要坐于“教堂”，沉浸在五彩光线中，感受浪漫与神性的一瞬。我想起柯布西耶在那本《东方游记》中记述他年轻时代的旅行。年轻的柯布西耶对异域文化的观瞻，所汲取的灵光，成为了日后建筑设计中的温柔火花。遥想的同时，五彩光线下的温情与浪漫，让我沉醉。

　　这是“回到现代”的尾声部分，我们来到艺术家克里斯塔·金（ Krista Kim ）通过虚拟引擎创作完成的《火星之家》（ Mars House ，2020），一探现代主义设计的更多可能性。

　　2021年，《火星之家》作为全球第一个售出的虚拟房屋获得了广泛的关注和赞誉，它探索了未来数字屏幕作为媒介的变化和意义，探讨了数字时代创造人类福祉的新的方式。克里斯塔以其大胆的数字色域作品，一举创立“ Technism ”艺术运动，被《福布斯杂志》誉为“数字时代的马克·罗斯科”。

　　在本展厅 MC HOUSE 联合抖音共同打造的《颠倒客厅》中，每个人都将有机会尽情探寻属于你的 #现代居家Pose，在全新视角中再探现代主义。策展人特别为我们打造了这一定制短视频拍摄空间，让观众成为展览内容的创作者。展现了《回到现代》特展的互动性和趣味性，把一种多元创造的可能性留给了现场观众。

　　逛完设计大展，还可以继续在 Le Journal Shop 欣赏和购买设计与生活方式产品，延续设计之思。《Le Journal》是《嘉人》杂志的 “书中书”，在 MC HOUSE 内它以“展中展”形式出现。今次， Le Journal Shop 带来了首展《编织的存续》（Still Weaving）聚焦中国传统手工艺——编织。中国新锐珠宝艺术家应枝、设计师陈彦融、手工艺人刁宽、首饰艺术家张勤、织物设计师陈殷珏均以独特视角带来编织的全新诠释，呈现编织的多样艺术形式。

　　此外， Le Journal Shop 还邀请太平地毯、Sandriver、瓷泡泡、耳语工作室等品牌、艺术家、手工艺人，以《回到现代》大展为灵感，融合浪漫的色彩，独家创作地毯、瓷器、玩偶等特别限定商品，值得买下收藏。

　　MC HOUSE 由出版《嘉人 Marie Claire 》、《朝气 MilkEnfant 》等时尚媒体的仕道嘉人策划主办。团队最初的想法是打造一处隐藏图书馆，在不断地讨论与调研中，MC HOUSE 以一种全然不同于传统零售店铺的惊喜面貌呈现在我们面前。以深耕出版物与杂志内容为基石， MC HOUSE 继去年亮相上海后，今次在成都以浪漫手法，与本地文化碰撞，为我们塑造出一个崭新“花园”空间。

　　正如仕道嘉人总裁、 MC HOUSE 主理人：孙赛赛所言：矗立在成都远洋太古里西北角的 MC HOUSE 在物欲横流的商圈中拓出一抹自然的留白，为城市提供一个呼吸的空间。“我们邀请了多位艺术家和设计师与 MC HOUSE 以花园为灵感来创作，为热衷文化、艺术和设计的人们提供一个归属地和展示的舞台，也让更多人看到花园的不同意象，共同构建一座与众不同的‘成都花园’。”

　　在此初衷之上，MC HOUSE 致力于将国际级的艺术、设计、文化内容带到成都，成为“城市客厅”，并将多个中国西南地区“首店”带入成都，为消费者提供更多鲜活选择。步入 MC HOUSE ，一楼和二楼空间，实现了时尚与艺术的交融，它是一座集零售、剧院、展厅、图书馆、艺廊、餐厅于一体的“花园”。

　　开幕之际，中国设计师品牌 RICOSTRU 首次登陆 MC HOUSE 一层。以“东方极简”与“未来主义”闻名，并将“可持续发展理念”渗透于全线产品中的 RICOSTRU 由留意设计师欧敏捷（ Rico Manchit Au ）于2011年创建。

　　此外，时尚设计师品牌集合空间 OR atelier 首次来到成都入驻1层，与 MC HOUSE 一同探索当代艺术与时尚的更多可能。OR Atelier 不仅是集合买手店，也是新锐设计师的孵化器。OR Atelier 将与 MC HOUSE 一起建立西南地区非物质文化遗产项目在时尚行业的创新基地，将东方的时尚理念带去国际的舞台。

　　除了时尚买手空间，定期更换展陈的时尚设计师作品，一楼空间中，最吸引我的是以古代世界奇迹巴比伦空中花园为灵感设计的“看与被看”的咖啡空间。坐在白色阶梯上，一边品尝首次出沪的独立咖啡品牌 Paras Café 的咖啡、季节限定特调饮品，一边感受大慈寺街口的繁华烟火气。

　　反射镜面的运用，与现场布置的白色绣球花一起为我们塑造了一个极简的主题空间，骐骥为我们创造城市中的纯净绿洲，并传播轻松愉快的社区文化。除了咖啡馆，在一楼，你还可以品尝瑞士高级冰淇淋品牌莫凡彼（ Mövenpick ）的可口冰激凌，呼应了成都生活中的一份悠然自得，享乐与自洽之意。

　　来到 MC HOUSE 二楼空间，拨开热带绿植，我们来到一处隐秘私享的 Upper Club 。以复古元素碰撞前卫当代设计，以别致的空间对话古典花园之殿，二楼为我们带来的是一个可以分享见地的文化聚所，也是一个可以呈现流动的盛宴和带来无限惊喜的舞台。

　　二楼空间的整体氛围让我觉得十分轻盈。让我惊喜的是二楼的 The Library （图书馆）。为纪念不久前过世的西班牙建筑大师里卡多·波菲尔（ Ricardo Bofill ），The Library 联合美克美家共同打造了复古且又不乏未来感的图书馆。踏向悬浮向上的木质台阶，翻阅各品牌典藏图书和 MC HOUSE 携手国内外精品出版机构甄选的建筑、设计、园艺领域的书单，让我爱不释手。这些美好画册，杂志和图书，对于一个热爱传统纸质出版物的人来讲，充满了一种乡愁式的温情，抚慰我心。

　　除了被杂志和图书击中内心，我还发现了MC HOUSE 打造的与我们日常生活，以及构筑美好生活品味与品质息息相关的不同空间。位于二楼一隅的一个半开放的下沉式空间：Conversation Pit 是客厅中间大家分享观点的场所，也是一个聚会与社交的中心舞台。如同彼时的“沙龙”，大家可以在此尽情碰撞交错的火花，感怀沉浸的艺术体验。受詹姆斯·特瑞尔（ James Turrell ）等艺术家作品的影响，打造出的The Lost&Found ，以沉浸式灯光体验让“卧室”变为了冥想殿堂。还有吸引我目光的 The Gallery，此刻正在展出艺术家王俊的作品，以细微情志和细腻画风打动观者。

　　The Lost&Found 以沉浸式灯光体验让“卧室”变为了冥想殿堂（左）；The Gallery 正在展出艺术家王俊的作品

　　2层空间中还有一个可以举办晚宴和私人派对的区域：The Commune 。不同于酒楼食肆的熙熙攘攘，The Commune给我带来一种静谧又时髦的作派。这是 MC HOUSE 为 VIP 访客特别开辟的社交场所，有人工智能和高科技家电品牌的加持，The Commune将会为宾客带来高端私厨的别样体验。

　　此刻，我从 MC HOUSE 二楼的窗户眺望毗邻的大慈寺，古朴安怀的古刹与精致现代的空间形成一种对话。室内，由中国生活美学大师齐云带来贯穿全场的植物艺术装置，比如绿柳垂萦的美态，以四川泡菜坛罐为灵感的花瓶，伴以木绣球和白色芍药的清雅之美，再次让我沉醉于这一灵动的“花园”中。

　　由此可见，由 MC HOUSE 打造的这份“快活”，“真我”氛围实在是充满无限乐趣的，它对应着成都的乐观、包容、自成体系，又大胆抒怀的城市基因。正因如此，MC HOUSE 所竭力呈现的美好时空是关于当下的，带着天然的“现代”之姿与生生不息的样貌，我们只需“回到现代”，细细聆听与感悟即可……

　　《孤独要趁好时光》（我的欧洲私旅行，2012）；《香港的前后时光》（内地与港台版，2013）；《仿佛，一场告别》（和光影记忆相关的旅行，2014）；《而我只想去巴黎》（巴黎城市与文化影踪，2019）；译著《流动的盛宴·修复版》（欧内斯特·海明威 著，2020）返回搜狐，查看更多